{"id":1578,"date":"2018-03-27T14:46:16","date_gmt":"2018-03-27T14:46:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/?p=1578"},"modified":"2020-05-26T19:19:50","modified_gmt":"2020-05-26T19:19:50","slug":"eterno-balenciaga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/eterno-balenciaga\/","title":{"rendered":"Eterno Balenciaga"},"content":{"rendered":"

Fotos: Santiago Farizano<\/a><\/p>\n

\u00a1Hola a todos! Este a\u00f1o se cumplen 50 a\u00f1os de la retirada del gran modisto Crist\u00f3bal Balenciaga<\/strong>. En 1968 decidi\u00f3 colgar la bata, cerrar sus talleres de Par\u00eds, Madrid, Barcelona y San Sebasti\u00e1n y retirarse. El pr\u00eat-\u00e0-porter empezaba a dominar la moda y \u00e9l, maestro de la Alta Costura, no quiso dedicarse a ello. En ese justo momento, nace el mito. Y este es el punto de partida de la exposici\u00f3n \u201cCrist\u00f3bal Balenciaga, Moda y Patrimonio<\/strong>\u201d que se puede ver en el Museo Balenciaga desde el pasado s\u00e1bado aprovechando que es el a\u00f1o Europeo del Patrimonio. Cuando las creaciones del maestro dejan de lucirse en las calles, salones y fiestas, de ilustrar revistas de moda y pasan a poblar libros de arte, archivos, galer\u00edas y museos.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Creaciones que pasan de embellecer cuerpos a ser bellas en s\u00ed mismas, de ser de uso exclusivo a hacerse accesibles a todos los p\u00fablicos. En esta exposici\u00f3n podemos ver dos \u00e9pocas, perfectamente diferenciadas: desde 1968 hasta hoy<\/strong>, donde se muestra al p\u00fablico la consolidaci\u00f3n patrimonial de la obra del modisto, y la que se inicia en 1917 con la apertura del primer atelier de Balenciaga en San Sebasti\u00e1n hasta el cierre de sus casas<\/strong>, donde vemos su progresi\u00f3n, evoluci\u00f3n y revoluci\u00f3n creativa. El legado y la obra, podr\u00edamos decir.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El primer dise\u00f1o del recorrido es un vestido de 1928 de Lanvin con etiqueta de Balenciaga<\/strong>, ya que el modisto vasco compr\u00f3 la licencia para reproducirlo y poder venderlo en su tienda de San Sebasti\u00e1n. Seguimos nuestro recorrido por la muestra con un vestido de novia de 1935 realizado en cr\u00eape de sat\u00e9n marfil<\/strong> y donado el a\u00f1o pasado al museo. Llama la atenci\u00f3n la sencillez de la pieza con un m\u00ednimo de costuras y el uso del drapeado. Contrasta con otro modelo nupcial de 1933 confeccionado en seda estampada con flores. Ya en estos primeros a\u00f1os se puede advertir no s\u00f3lo un minimalismo est\u00e9tico sino como concepto.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La puesta en escena contrapone lo estable de las salas del museo con sus vitrinas r\u00edgidas frente a elementos ef\u00edmeros como los biombos que a\u00f1aden informaci\u00f3n<\/strong>, referencias contextuales sobre cada \u00e9poca con fotograf\u00edas y documentos que nos ayudan a entender en qu\u00e9 se pudo inspirar el modisto. Muestran un work in progress donde la investigaci\u00f3n va incorporando contenidos progresivamente. Aqu\u00ed es donde se percibe el toque de Judith Clark, comisaria, creadora de exposiciones y especialista en museolog\u00eda experimental, cuyo talento est\u00e1 muy presente en el tono de la exposici\u00f3n, la selecci\u00f3n de piezas as\u00ed como la conceptualizaci\u00f3n espacial y su dise\u00f1o. En muchas vitrinas hay alusiones a otras exposiciones realizadas sobre el modisto de Getaria que contribuyen a formar el conocimiento del p\u00fablico sobre su obra<\/strong> y todo fruto de la colaboraci\u00f3n entre el equipo del Museo Balenciaga, los Archives Balenciaga en Par\u00eds y la comisaria brit\u00e1nica.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La exposici\u00f3n que cuenta con 85 piezas<\/strong>, 60 de indumentaria, de las cuales 30 se exhiben por primera vez<\/strong>, desgrana la evoluci\u00f3n continua del trabajo de Balenciaga siguiendo un hilo cronol\u00f3gico que abarca toda su trayectoria profesional. Como dice Igor Uria, director de colecciones del museo y experto en la obra del modisto, la intenci\u00f3n es \u201ccontar la evoluci\u00f3n de Balenciaga como modisto y como empresa<\/strong>\u201d. As\u00ed, en varias vitrinas podemos ver desde los uniformes de las vendedoras y los bocetos con los que trabajaban a los pedidos y recibos de los mismos. \u201cSe trata de retratar la casa de costura. Tanto la trastienda, lo que no se ve, como la parte visible, la de las clientas\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Entre las piezas que se ven por primera vez destaca un vestido abullonado en tafet\u00e1n de seda color rojo<\/strong> que estaba casi destrozado despu\u00e9s de estar durante a\u00f1os en un caj\u00f3n. El museo lo ha restaurado con mimo en un proceso que se ha documentado en v\u00eddeo. Para esta exposici\u00f3n se han digitalizado cuatro piezas ya que quer\u00edan mostrar c\u00f3mo se guardan las cosas, el trabajo que se hace d\u00eda a d\u00eda en el museo para mantener este patrimonio y los procesos de restauraci\u00f3n<\/strong>. Con esta digitalizaci\u00f3n podemos observar el detalle de una pieza, su visi\u00f3n en 360\u00ba, incluso infograf\u00edas sobre su construcci\u00f3n t\u00e9cnica.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El museo ha querido contar a trav\u00e9s de los distintos espacios tem\u00e1ticos la historia de la moda y la progresi\u00f3n del modisto<\/strong>; su dominio de la t\u00e9cnica y el tejido, la innovaci\u00f3n al introducir nuevas siluetas, la creaci\u00f3n de nuevos idearios de lo femenino y la b\u00fasqueda constante de la perfecci\u00f3n. Sala a sala vamos viendo todos los tipos de prenda que puede llegar a hacer y c\u00f3mo van cambiando las siluetas dependiendo de cada d\u00e9cada. Aunque sigue las tendencias de los 40-50 con talles finos y faldas con volumen, tambi\u00e9n lanza novedades como las l\u00edneas barril, curvada en la espalda, y las faldas globo<\/strong>. Ya en 1951 las curvas se difuminan y las siluetas evolucionan despacio hacia las l\u00edneas t\u00fanica y saco o su famoso vestido baby-doll<\/strong>, donde se muestra la perfecta armon\u00eda de tres elementos importantes: el vestido, el cuerpo y el aire que los separa.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Para ayudarnos a entender todo el proceso creativo del modisto vasco y la importancia y el dominio que ten\u00eda de los tejidos han instalado una \u201cTextilteca\u201d llenando una pared de retales con tejidos \u00fanicos e hist\u00f3ricos como el gazar, creado para Balenciaga por Abraham, y el zagar<\/strong> que los visitantes pueden tocar y as\u00ed hacer que la experiencia sea m\u00e1s enriquecedora. En la exposici\u00f3n tambi\u00e9n podemos ver la evoluci\u00f3n en los dise\u00f1os de Crist\u00f3bal Balenciaga aunque lo hace muy poco a poco. Como dice Miren Vives, directora del Museo Balenciaga \u201ctoma unas l\u00edneas y las va evolucionando poco a poco, siempre con los mismos referentes, haciendo muy pocos cambios y siendo fiel a s\u00ed mismo, independientemente de las modas<\/strong>\u201d. Entre los trajes expuestos destaca un conjunto que perteneci\u00f3 a Grace Kelly y, ya fuera de la Alta Costura, los uniformes de azafata que dise\u00f1\u00f3 para Air France en 1968.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Resulta imposible olvidarse del minimalismo de Balenciaga<\/strong>, caracter\u00edstica que le hizo \u00fanico y est\u00e1 presente constantemente en toda la exposici\u00f3n. Sobre todo en los cortes por su estilo tan depurado y la falta de costuras para desdibujar los l\u00edmites entre dos elementos y hacer ver uno solo. El recorrido termina con un homenaje a Hubert de Givenchy<\/strong>, recientemente fallecido y gran amigo del dise\u00f1ador. En la \u00faltima vitrina de la muestra se expone un vestido que el modisto vasco regal\u00f3 al franc\u00e9s en uno de sus cumplea\u00f1os, s\u00edmbolo de amistad y respeto.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La exposici\u00f3n que ocupa 900m\u00b2 del Museo se podr\u00e1 ver hasta el 27 de enero de 2019<\/strong>, una oportunidad \u00fanica para reflexionar sobre el valor patrimonial de la obra del maestro. Una muestra que, si te gusta la moda, no te puedes perder. Termino con una frase del dise\u00f1ador que define claramente su obra: \u201cUn buen modisto debe ser arquitecto para el dise\u00f1o, escultor para la forma, pintor para el color, m\u00fasico para la armon\u00eda y fil\u00f3sofo para la medida<\/strong>\u201d. Am\u00e9n. \u00a1Hasta pronto!<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fotos: Santiago Farizano \u00a1Hola a todos! Este a\u00f1o se cumplen 50 a\u00f1os de la retirada del gran modisto Crist\u00f3bal Balenciaga. En 1968 decidi\u00f3 colgar la bata, cerrar sus talleres de Par\u00eds, Madrid, Barcelona y San Sebasti\u00e1n y retirarse. El pr\u00eat-\u00e0-porter empezaba a dominar la moda y \u00e9l, maestro de la Alta Costura, no quiso dedicarse […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1600,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[6,2],"tags":[],"class_list":["post-1578","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-posts-de-idoia-p-martin","category-reportajes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1578","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1578"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1578\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3138,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1578\/revisions\/3138"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1578"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1578"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1578"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}