{"id":1876,"date":"2018-06-21T14:37:09","date_gmt":"2018-06-21T14:37:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/?p=1876"},"modified":"2020-05-26T19:19:08","modified_gmt":"2020-05-26T19:19:08","slug":"y-la-moda-se-hizo-arte-vi-edicion-biaff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donostitik.com\/stiloskopio\/y-la-moda-se-hizo-arte-vi-edicion-biaff\/","title":{"rendered":"Y la moda se hizo arte: VI Edici\u00f3n BIAAF"},"content":{"rendered":"

Fotos: Santiago Farizano<\/a><\/p>\n

\u00a1Hola a tod@s! Si os digo que la moda no deja de sorprenderme \u00bfme cre\u00e9is? Hoy hace una semana Stiloskopio estuvo en la exposici\u00f3n de arte y moda emergente m\u00e1s importante de Europa<\/strong> en el Azkuna Zentroa de Bilbao. Una muestra que recog\u00eda el trabajo de los 31 finalistas de la VI Edici\u00f3n de BIAAF – Bilbao International Art & Fashion<\/strong>, concurso bienal de referencia. Tan importante es que este a\u00f1o se han batido todos los r\u00e9cords posibles con 1.673 inscritos provenientes de 90 pa\u00edses. Os cuento que BIAAF es una plataforma dedicada a descubrir, apoyar y lanzar dise\u00f1adores emergentes de moda de todo el mundo<\/strong> que demuestren en sus creaciones altas dosis de talento, innovaci\u00f3n y creatividad.<\/p>\n

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De inicio me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n c\u00f3mo estaba pensada la muestra, dise\u00f1ada en exclusiva por el estudio de arquitectura Zorrozua y Asociados, y que presentaba los dise\u00f1os de los finalistas entre andamios a modo de pasarela<\/strong>. Una obra en construcci\u00f3n, se podr\u00eda decir, donde lo que m\u00e1s destacaba era el talento de estos j\u00f3venes dise\u00f1adores y sus creaciones, todas ellas inspiradas en el mundo del arte y seleccionadas por un jurado profesional y de gran bagaje en el mundo de la moda<\/strong>.<\/p>\n

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\nEntre los aspirantes a ganadores, en juego 25.000 euros en premios, se encontraban estudiantes de las 10 mejores escuelas de moda del mundo<\/strong>: Central Saint Martins, Parsons, London College of Fashion, Shenkar, Fashion Institute of Technology, Polimoda o Istituto Marangoni. Esto como muestra del nivelazo que hay. Otro detalle: de los 31 finalistas, una decena de espa\u00f1oles<\/strong>. Y s\u00f3lo 3 ganadores.<\/p>\n

En la categor\u00eda de mejor dise\u00f1o de prenda de vestir, la colombiana Gabriela Grajales sorprendi\u00f3 con unos vestidos dise\u00f1ados con c\u00e1psulas de caf\u00e9 recicladas<\/strong>. Otra vez, sostenibilidad y moda yendo de la mano. Una colecci\u00f3n original, geom\u00e9trica y colorida, a la que ha llamado \u201cProteo\u201d con claras referencias al arte isl\u00e1mico y al car\u00e1cter transformador del ser mitol\u00f3gico marino. Personalmente, me recuerda mucho a los dise\u00f1os de Paco Rabanne en sus inicios.<\/p>\n

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El brit\u00e1nico de origen japon\u00e9s Jimmy Junichi se alz\u00f3 con el premio al mejor dise\u00f1ador de accesorios y complementos<\/strong>. Su colecci\u00f3n \u201cReconstrucci\u00f3n\u201d redise\u00f1a el zapato cl\u00e1sico con una nueva forma de construcci\u00f3n del mismo, pero manteniendo m\u00e9todos artesanos de confecci\u00f3n.<\/p>\n

Eneko Iturbe fue el ganador en la categor\u00eda especial de mejor dise\u00f1ador vasco<\/strong>. El de Elgoibar present\u00f3 \u201cTerre\u201d, una colecci\u00f3n de l\u00edneas cl\u00e1sicas con gui\u00f1os a lo tradicional. Un trabajo reflexivo y personal elaborado con lanas tradicionales de la sastrer\u00eda cl\u00e1sica, forros de ray\u00f3n con tornasolados a dos colores y dibujos de jaquard.<\/p>\n

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Pudimos hablar un poquito con Eneko, que nos dijo que siempre suele \u201ctener de referentes a grandes arquitectos y escultores, artistas con gran recorrido para ver c\u00f3mo han evolucionado y compaginar esos conceptos con temas y artistas m\u00e1s actuales\u201d. Esta vez se ha inspirado \u201cen los a\u00f1os 50 y en los vol\u00famenes y siluetas que trabajaban Dior y Balenciaga, y en la sastrer\u00eda tradicional<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Agradece la compensaci\u00f3n econ\u00f3mica del premio que supone una gran ayuda, ya que \u201cnecesitamos medios para crear\u201d. Sin embargo, a\u00fan no tiene claro qu\u00e9 va a hacer en un futuro pr\u00f3ximo. Baraja desde \u201cir por el campo de la investigaci\u00f3n a empezar con proyectos personales con cabida comercial\u201d. Lo que tiene claro es que el dise\u00f1ador de este siglo debe \u201cser curioso, ir a museos, conocer la actualidad y saber atar conceptos<\/strong>\u201d.<\/p>\n

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Entre los finalistas estaba el trabajo de una \u201cvieja\u201d conocida de Stiloskopio, Marta Arribas y su colecci\u00f3n LAU<\/strong>, con dise\u00f1os elaborados a partir de dos t\u00e9cnicas de patronaje, la tradicional y el moulage consiguiendo diferentes cortes y vol\u00famenes.<\/p>\n

Los looks de la dise\u00f1adora residente este a\u00f1o en Kutxa Kultur Moda, de la que hablamos aqu\u00ed<\/a>, est\u00e1n compuestos por tres prendas y todos llevan una camisa de tul con botones de n\u00e1car, como segunda piel.<\/p>\n

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Encontr\u00e9 similitudes entre \u201cPsycho Nomads\u201d, la propuesta de Denise Graus inspirada en una particular visi\u00f3n de nuestra sociedad y la influencia de las redes sociales<\/strong> adem\u00e1s de la importancia en nuestra apariencia y la p\u00e9rdida de individualidad y libertad, y los dise\u00f1os de Clara Virgili y Gino Rojas, de los que hablamos aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

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Me gust\u00f3 \u201cCritical Innocence\u201d de la israel\u00ed Hadar Shevach. Prendas de lana tejidas a mano que combinan uniformes militares con vestimenta religiosa jud\u00eda. Con aviones y armas de juguete a modo de broche decorados con fundas de lana y lentejuelas de mucho color<\/strong>. Una met\u00e1fora de que para los hombres las armas son juguetes de guerra.<\/p>\n

Destac\u00f3 la originalidad de Betitxe Saitua en \u201cVisible_Ikusgai\u201d, donde sugiere o ense\u00f1a el interior, pero al mismo tiempo se encierra<\/strong>. La intimidad o lo privado queda protegido en forma de flores de seda y acr\u00edlico.<\/p>\n

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Mucha representaci\u00f3n japonesa en la muestra, pero quiero destacar \u201cRoman\u201d de Ririka Nakamura. Volumen, colores inspirados en posters y estampado de cuadros creados con im\u00e1genes de las puertas tradicionales japonesas, Shoji<\/strong>. Y Ryota Sakai con \u201cKami\u201d explica, con el macram\u00e9 en tocados y prendas, la vida interior y exterior de la manera m\u00e1s fundamental. Al verlos es imposible no recordar los dise\u00f1os de Rei Kawakubo para Comme des Gar\u00e7ons.<\/p>\n

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Toda una declaraci\u00f3n de principios fue \u201cSmells like art\u201d del mexicano Fernando de Jes\u00fas Aguilar. Elaborado con piezas funcionales y simples a primera vista, pero complejas en su concepci\u00f3n y siluetas que fluyen en armon\u00eda con las l\u00edneas del cuerpo. Acabados encerados que recordaban a una escultura.<\/p>\n

El \u00faltimo que quiero destacar por su originalidad y feminidad es el dise\u00f1o de la rusa Yulia Pakalina, \u201cShe downed in honey\u201d. Elaborado en organza, silicona y colorante alimentario color marfil transmite la sensaci\u00f3n de estar encapsulado en un material pegajoso que impide moverse<\/strong>.<\/p>\n

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Gracias a BIAAF los tres ganadores tendr\u00e1n acceso a proyectos de formaci\u00f3n<\/strong> en las universidades de disen\u0303o ma\u0301s prestigiosas del mundo, convenios de colaboracio\u0301n con empresas y proyectos de gran calado, como el que se est\u00e1 llevando a cabo entre BIAAF y el Museo Balenciaga para vincular moda y patrimonio cultural<\/strong>. Este certamen es el buque insignia de una plataforma global para valores emergentes del dise\u00f1o de moda con un reto muy claro: dar oportunidades de negocio a dise\u00f1adores emergentes locales e internacionales.<\/p>\n

Me llama la atenci\u00f3n que todav\u00eda haya gente que opina que la moda no es un arte<\/strong>. Si no lo es, \u00bfpor qu\u00e9 cada vez m\u00e1s los museos dedican sus espacios a exposiciones de grandes dise\u00f1adores o incluso los hay s\u00f3lo dedicados a la moda como el Museo Balenciaga? A m\u00ed no me cabe la menor duda de que lo es y me encanta, creo que se nota. Disfruto de cada detalle, incluso de cada extravagancia, de esas mentes en constante ebullici\u00f3n. Por eso os animo a ver detenidamente todas las fotos de los dise\u00f1os expuestos. Y no pens\u00e9is en esos dise\u00f1os como ropa, no pens\u00e9is en esos looks como prendas de vestir sino como arte, piezas \u00fanicas e irrepetibles<\/strong>, que es lo que son. Y sobre todo, disfrutad. \u00a1Hasta pronto!<\/p>\n\n\n\n \t

\n [Mostrar presentaci\u00f3n de diapositivas]<\/a>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t