dFERIA vuelve a convertir Donostia en punto de encuentro del teatro y la danza contemporánea con una programación que reúne nuevas producciones vascas y revisiones de clásicos desde miradas actuales. En las presentaciones de esta semana, compañías y creadores han adelantado algunas de las claves de sus propuestas, que abordan temas como la identidad, la presión social, la memoria o las nuevas formas de amar.
Basandere (Node)
La pieza parte de la mitología vasca para revisar la figura femenina asociada al bosque. Con Marina Eskisabel y Borja Bordonabe en escena y dirección coreográfica de este último, la obra recupera el personaje de Basandere para cuestionar su papel dentro del imaginario mitológico. La productora Ana Barrantes explicó que la propuesta busca “dar la vuelta a la tortilla” a esta figura tradicionalmente vinculada al Basajaun, símbolo de la fuerza de la naturaleza. La idea es de Ion Estala.
Burnt (Lasala)
La nueva creación de la compañía dirigida por Judith Argomaniz mantiene el estilo visual característico del grupo para reflexionar sobre el desgaste emocional de una sociedad cada vez más exigente. La pieza propone una imagen clara: en un contexto que exige brillar cada vez más, el riesgo es terminar “ardiendo” en un burnout, como las polillas que se acercan demasiado a la luz.
Tupper (Osa + Mujika)
La obra creada por Jaiotz Osa y Xabier Mujika aborda la obsesión por la perfección y la competitividad. “La perfección es una obsesión que siempre está un paso más allá”, plantean sus creadores, que exploran cómo esa presión por superarse y compararse con los demás puede convertirse en una carrera sin final.
Sin fichero adjunto (Erain)
Creada e interpretada por Ioar Labat y Julia Razquin, la pieza parte de una sensación reconocible: avanzar sin instrucciones claras. La obra reflexiona sobre la presión de ajustarse a normas y expectativas sociales y plantea cómo construir un camino propio cuando se intenta salir de un molde previamente aprendido.
Estas cuatro propuestas forman un programa conjunto que podrá verse el 15 de marzo a las 10:00 en Gazteszena.
Cantando bajo las balas (Luna Hiena)
Dirigida por Asier Andueza y protagonizada por Ane Gabarain, la obra propone una sátira sobre la figura de Millán-Astray, fundador de la Legión española. El montaje recrea su enfrentamiento con Miguel de Unamuno el 12 de octubre de 1936 y combina estética contemporánea, música electrónica y momentos coreografiados. El texto de Antonio Álamo incorpora además fragmentos documentales de las actas del histórico episodio.
Se representará el 14 de marzo a las 20:00 en el Teatro Principal.
52 Hertz (Ados Teatroa)
La propuesta dirigida por Jose Antonio Vitoria aborda la soledad no deseada, un fenómeno social que sus creadores definen como una “pandemia silenciosa”. Inspirada en el sonido detectado durante décadas en el Pacífico Norte —atribuido a una ballena que canta a 52 hercios—, la obra utiliza esta metáfora para hablar del aislamiento y de las vidas que se cruzan en torno a él.
Podrá verse en la Sala Intxaurrondo.
Desobedientes 18/98 (Tanttaka Teatroa)
Con dirección y dramaturgia de Fernando Bernués y Mireia Gabilondo, la obra aborda la desobediencia civil a través de distintos contextos históricos. La trama sigue a una joven que defiende una tesis sobre el tema y repasa tanto aportaciones teóricas de pensadores como episodios vinculados al juicio 18/98, aunque todo el relato se construye desde la ficción.
La función será el 15 de marzo a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia.
Euforia (Cielo Raso)
La pieza dirigida por Igor Calonge coincide con el quince aniversario de la compañía. Sobre el escenario, bailarines procedentes de distintos lugares convierten el esfuerzo físico en una especie de escritura corporal que propone un viaje a través de la resistencia y la energía compartida.
Se representará el 16 de marzo a las 11:00 en Gazteszena.
Hasta el último baile (Eva Guerrero)
La coreógrafa presenta una propuesta que combina danza, música en directo y texto para explorar la memoria desde una estética poética y onírica. El espectáculo incorpora un componente narrativo más marcado que en otros trabajos de la compañía.
Podrá verse el 18 de marzo a las 11:00 en Gazteszena.
Itzulera (Dejabu)
Creada e interpretada por Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá y Urko Redondo, la obra se define como una “road movie escénica” con elementos de autoficción. La historia sigue a tres miembros de una compañía teatral que viajan a México para entrevistar a vascos de la diáspora gracias a una beca del Instituto Vasco Etxepare. Un giro inesperado convierte el viaje en una aventura delirante con persecuciones, viajes alucinógenos y humor irreverente.
La obra podrá verse el 15 de marzo a las 16:00 en euskera y el 16 de marzo a las 16:00 en castellano, en Lugaritz.
Noces (Led Silhouette)
La compañía dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez presenta una reinterpretación contemporánea de Les Noces de Stravinsky. La pieza comienza donde terminaba la obra original —en la habitación nupcial— y explora el paso de casa a hogar a través de rituales, recuerdos y símbolos ligados al matrimonio. El espectáculo contará con la Coral de Cámara de Pamplona.
Se representará el 17 de marzo a las 20:30 en el Teatro Victoria Eugenia.
R&J (La Dramática Errante)
Dirigida por María Goiricelaya, esta versión libre de Romeo y Julieta traslada el clásico de Shakespeare al presente para reflexionar sobre el amor en tiempos de redes sociales. “Hoy el balcón de Verona podría ser la pantalla de un teléfono”, plantean sus creadores, que revisan el mito romántico desde una mirada contemporánea.
La función será el 18 de marzo a las 09:00 en la Sala Intxaurrondo.
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